Recuerdo las primeras veces que la escuché cantar, es innegable que su voz es de esas que hace dejar de lado cualquier actividad y tomarse un tiempo para escucharla. Desde un inicio se pudo reconocer en Juanita el gran potencial de su voz, una herramienta muy poderosa, que le daría mucho campo para explorar.

Fue muy interesante ver como ella no se quedó únicamente en la idea de potenciar la voz y fortalecer esta gran habilidad, sino que también tenía una gran apertura para el  aprendizaje y la investigación en las demás clases. Siempre la vi muy atenta en clase de ballet o de danza contemporánea, luchando con la técnica y por alcanzar su imagen ideal de ella como bailarina. En los primeros semestres tuvo dificultad para desprenderse de la idea de que para lograr una eficiencia técnica debía sobre esforzar su cuerpo, pero con la ayuda de la somática y la autoimagen, yo pude notar como Juanita comenzó a apropiarse de una técnica de danza desde la exploración y la aceptación de sus condiciones corporales. Su transformación la pude apreciar claramente en la técnica de danza contemporánea López, donde ya en ciclo profesional, veía ahora a una chica segura de sí misma al bailar, hasta el punto de disfrutarlo y dejar salir una sonrisa de vez en cuando en la barra de ballet.

En el área de actuación Juanita asimila fácilmente cualquier reto. A ella le gusta proponer diferentes perspectivas para abordar una situación o un personaje. Mi intuición acerca de su metodología de trabajo, es que ella concibe cada personaje como una historia para investigar y a partir de allí construir su interpretación, encontrando similitudes entre ella y el mismo, de esa manera logra conectarse sinceramente con lo que hace. Cuando encuentra algo que le gusta continua investigando por ese camino, y al contrario si algo para ella no se siente bien del todo, reconoce que el trabajo que debe hacer, va por otro camino.

Un proceso que destaco de ella, es el del área de Puesta en Escena en el ciclo básico. Recuerdo claramente dos imágenes: la primera, una puesta que hizo en compañía de Laura Pérez, donde cada una era una muñeca diabólica, interactuando con los participantes y la segunda; el desarrollo de un acto de tortura nazi a la vez que Juanita tocaba el piano y se comía una torta de chocolate, deleitándose de este momento macabro. Recuerdo estas imágenes claramente, a pesar de que ha pasado tiempo, porque fueron bastante contundentes y provocaron en mi sensaciones de extrañeza, miedo y repulsión. El objetivo del trabajo que Juanita hace es precisamente ese, la creación de imágenes que sumergen al participante en una estética determinada para guiarlo por una experiencia.

Al llegar al ciclo profesional mi relación con Juanita era mucho más cercana, habíamos compartido momentos en nuestra carrera, pero también por fuera de ella. Uno de estos fue la decisión que ambas tomamos al abandonar el doble programa, ella Arquitectura y yo Ingeniería industrial. Agradezco haber contado con ella, tenía mucho por decir y encontrar a alguien que estaba pasando por lo mismo, me hizo sentir entendida y de cierta manera ambas comprendimos que es normal abandonar para continuar, para enfocarse solo en una cosa, aquello que se ama y por lo que vale la pena trabajar día y noche.

Poco a poco me fui dando cuenta de que Juanita comunicaba sus sentimientos y estados de ánimo, mediante sus creaciones, para ella su arte es catártico, lo hace por placer y por libertad. En lo que hace, casi que se puede ver reflejada su misma vida, un ejemplo de ello fue su proyecto final de laboratorio de Dramaturgia del movimiento en tiempos de covid. Una pequeña pieza audiovisual compuesta de acciones simples y el estar encerrado en casa, lo que mostraba una percepción del paso del tiempo de manera distorsionada, sencillamente lo que ella sintió durante cuarentena. De nuevo, aquí logró generar empatía con los participantes, a través de la composición de imágenes cotidianas de una realidad común de ese momento.

De los momentos más memorables de su carrera, sin duda alguna son los ensambles. Recuerdo verla en escena en el primero “No se puede borrar” dirigido por Juanita Delgado, aquí a pesar de que eran sus primeros escalones, ya se podía percibir un cambio en Juanita. A mi modo de ver ella abrió sus ojos a una nueva manera de relacionarse con su voz, es decir ahora podía permitirse jugar con todo su conocimiento y estudio previo en técnica vocal, sumergiéndose de manera profunda en el significado de voz y en todas las posibilidades que caben dentro de los verbos hablar, cantar y murmurar, para realmente desglosar la voz como herramienta principal de trabajo. En “Fame” dirigido por Daniela Zabala, Juanita se mostró bastante fuerte y segura en escena, tuvo un gran desempeño, tanto en el proceso de trabajo del ensamble como en la obra final. Fue muy gratificante verla en este musical, asumió este reto con gran compromiso y al final logró sacar un personaje impecable con mucha apropiación y disfrute, que al final es lo que todos recordamos de su gran actuación.

Volvemos al tema del covid, pero esta vez para hablar sobre el ensamble que compartimos juntas “¿Sigues ahí?” dirigido por Neva Kenny. Antes de cuarentena, en los primeros meses del proceso, Juanita y yo habíamos creado un dueto que nos hacía bastante ilusión seguir trabajando. Recuerdo la primera vez que lo presentamos ante nuestros compañeros de ensamble, sentí un “feeling” muy fuerte con ella en escena, estuvimos muy conectadas, nos leeímos una a la otra. Nuestro dueto gustó tanto que fue escogido por la directora para presentarlo en el ensamble, pero lastimosamente los planes cambiaron debido a la nueva modalidad virtual. Lo bueno de este proceso es que sí trabajamos el dueto, pero en un formato diferente, y además se nos dio espacio para explorar otro tipo de habilidades, herramientas y roles dentro de la construcción de la obra. Aquí Juanita le apuntó al trabajo de una dramaturgia global de la obra y en el reflejo de esta en la diagramación de la página web, espacio que fue el nuevo escenario de presentación del ensamble.

Su último ensamble fue durante su intercambio en Canadá, donde tuve la oportunidad de verla en escena a través de un link de transmisión. Me sentí muy orgullosa de ella al ver su performance desde otro país y como todo su esfuerzo y trabajo, se vieron reflejados en su propia pieza, tras asumir el reto de ser coreógrafa e intérprete y así mismo, en la colaboración de piezas de otros compañeros suyos. Una vez más se veía bastante segura en escena, disfrutando todo lo que bailaba.

Juanita es una artista versátil, con facilidad de aprender y gusto por las experiencias retadoras. Su arte refleja su vida con honestidad a través de la creación de imágenes estéticas, y la aceptación de una vulnerabilidad. Es una artista comprometida y entregada, que le da un gran respeto a lo que hace, si se trabaja con ella se tiene la seguridad de que será un proceso bastante constructivo, es buena escuchando a los demás y recibiendo propuestas creativas. El gusto por la arquitectura, la construcción de espacios y la composición de escenografías, podría ser un gran campo de futura exploración para ella, pues tiene bastantes herramientas y conocimientos que puede usar a su favor, para fortalecer otras habilidades como creadora y productora de su quehacer.

Fue un placer haber compartido tantos procesos juntas. Deseo muchos éxitos en tu carrera artística. Que grandes oportunidades lleguen a ti.

Angélica Barbosa Rodríguez.